不可能做什么爆炸的特效的，但是画面依然还是能动起来，让镜头动起来，就是一个方法。虽然演员们还是进来框里，出去框外，可是现在和刚才不同的一点是，现在不再是他们进来框里，他们出去框外，而是镜头把他们拉近框里，镜头把他们踢出框外，从他们主动变成了画面主动，画面动起来了，从视觉捕捉的习惯上来说这样做很好地提升了这场戏的画面对于观众眼睛的吸引力……”
杜安注意到，韦荣琛这个演技拙劣表情管理水平不到位的导演现在的表现更加不堪了——他就跟个二傻子一样，呆呆地看着自己。
杜安暂时也不管他，就只是洋洋洒洒地发着自己的言。
“另外，在你之前的拍摄中，主角的地位不是很突出，他就这样在人流中走着，虽然从构图上来说他是中心区域，但是想要让观众们把视线聚集到他身上还是要费一些时间的，这还需要他自己一定的发挥，而后面这个镜头就不一样了。在后面这个镜头中，主角一直处在镜头画面构图的中央，随着镜头的运动而保持着相对匀速的运动，对于画面来说，他这个走路的人反而是静止的，在运动的画面下，他这个静止物就很好地突显了出来，很自然地就体现出了他主演的地位，观众们不需要再从这么多人里去分辩到底谁才是主演，这也是这个镜头比之前那个镜头好的原因之一，主次交待明确……”
杜安有一个好的习惯，对别人讲话的时候眼睛会看着别人，这也让他时刻能够看到韦荣琛的表情变化，而现在，韦荣琛除了看起来是个二傻子之外，眼中还带有思索，似乎正在努力消化吸收着自己的说话。
这家伙还是比较好学的，这是一个优点。
当然啦，杜安也知道，这个优点很大程度上是被逼出来的：在百乐门工作人员之间不仅有分组，而且分组之间相同岗位也是有好几位成员相互竞争的，别说《萧山》这样的大型外务了，就是每个礼拜的剧目公演都是在竞争之下由最近状态表现最好的成员来出任的。在这样的竞争环境下成长起来的韦荣琛，自然也就养成了一个自觉学习的习惯——在这个体系中，别人都在进步，你要是不进步的话，那么你就得不到工作的机会，与此对应的就是你的劳务分红消失，工资减少，每个月要比别人少拿千八百。因此，这个体系中的大部分人都在为了每个月能多拿千八百而不断努力学习以提高自己的竞争力，这其中自然也包括韦荣琛。
“最后还有一个优点就是，后面这个镜头的运用代表着你的思维模式已经从剧场模式向着银幕大电影的
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