简简单单的增加亮眼的颜色,而是和整幅画的气质圆润如一的融合为一体。
让整幅画的感觉随着你的笔法而延展。
轻描淡写几笔,就把整幅画都一下子就画活泛了,有了灵魂。
与仅仅只是画技的上位者对于画技的下位者的提点和帮助,这种几乎纯粹的给予也不同。
能看见大师现场为一幅画点睛。
不仅对原画的创作者是一种稀罕的学习过程,对提笔点睛的那个人来说,画这种“指导画”也是一次难得感悟和提高。
抓住一幅画的气息脉落,好似名医把脉问诊。
能一针就刺中关键。
它需要的不仅是技法。
同样也是大师以自身对整个技法的宏观见解为依托,为整幅画的作画、构图进行检验和梳理的过程。
极为考教火候和绘画理论功底的深厚程度。
四两拨千斤,得使巧劲儿才能拨得动。
死练画功是没有用的。
而最难的就是所谓的“生神”了。
东方绘画讲究神、形、气、韵。
神字为先。
顾童祥家里祖谱上,那位大概率是牵强附会给他们家自己脸上贴金,认得老祖宗顾恺之。
人家总结绘画理论的时候,就曾经说,“凡画,神意最难,次人物,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好”。
后人赞颂顾恺之的画技绝妙,就评价他的作品已经达到了以形写神的玄奇地步。
绘画的神意从来不拘泥于一笔一画。
无处不在,又无形无质。
一幅画被大师提笔生神后,就能够获得本质上层次拔高。
这是对原画无比珍贵的重新阐释演绎。
原画给了躯壳,他的笔墨给了灵魂。
从此栩栩如生。
连系统面板上的小字里,都没有解释到底什么样的润色才算是生神。
只提到传说中梁代画家张僧繇,画龙点睛,顷刻间电闪雷鸣,两条巨龙破壁而飞。
这说法当然是神话传说。
但这种绘画时的给人心中的氛围感觉,最后几笔虽然名为“点睛”,实则已经有了“生神”的意味。
生神级别的润色已经不再是润色,是两个人的共同创作。
不光对大师要求很高。
合适能够创作者和原画,都是可遇而不可求的。
画成一滩
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