滩。
光论弹琴技术，林平之拍马也赶不上肥伦，补习班老师并不会交给林平之细腻动人的弹奏技巧，亦或是严格繁复的古典训练，和粉丝用来形容他俊美贵气的气质不同，他一直都是野路子。
浅薄的音乐技巧只是勉强承载上天给予的才能，他从未想过深造。
杰士邦公司的冷气打得很足，林平之的手高高抬起，轻轻放下，再触及琴键的时候，遗留的体温已经完全消失殆尽，这一排黑白冷冽得像是冰块。
《出埃及记》难度不小，当然对于肥伦来说绰绰有余，所以他刻意提快了速度，极力展现自己的水平，但这首曲子无论如何，从来都不是手速达人用来炫耀技术的曲子，它的逼格不够，肥伦给林平之留出了面子，林平之大可挑一个更难的曲子回应，比如大名鼎鼎的《野蜂飞舞》。
这是为自己挣回面子的第一个方法，弹奏更难的曲子，用技术碾压，但林平之有第二个方法。
他还没有动手，僵直的坐在椅子上像是被吓破了胆，周围终于不再安静，嬉笑声隐隐约约浮了起来，传入到林平之的耳中。
那当然不会是什么好听的语言。
杰士邦的人正在录像，打算在金曲奖前上传到网上加一把火，肥伦勃然大怒，三步并作两步，当场夺过DV，捏在手里，就要往大理石地面上投掷。
这一副画面在林平之面前慢慢定格，大帅比脑子里面突然想起一段旋律，手指轻触，从未出现在这个时空的音乐第一次展现出它的锋芒来，它从一开始就是高*潮，极抓人耳，因而几乎是林平之弹奏的一刹那，所有人像是中了定身术，呆呆的只能听林平之手下倾泻而出的音符。
肥伦的表情僵住，微微摇头，然后主动拿着DV拍摄下来。
林平之手底下的旋律并非水银泻地般流畅，相反，他断断续续，闭目沉思，时快时慢的音乐听的人心脏怦怦直跳，但这才是林平之最让人觉得恐怖的地方，他正在从无到有的创造。
杰士邦的人就像是当年电视机前的观众一样，讶然到灵魂颤栗起来，越是专业，越是了解，越是恐惧。
音乐创作事实上是有套路的，人类觉得悦耳的旋律脱不了那几个音，近百年来的旋律惊人的相似，尤其是华语乐坛，商业化流水线下，有些歌手你甚至能感觉到他每一首歌都在抄袭自己，一成不变，因此今天的流行乐坛越来越注重节奏，黑人音乐得以流行。
因为旋律变无可变，穷途末路，任何旋律上的创新都难能可贵。
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