行,优秀的艺术片在国内根本赚不到钱,商业电影又被国外更成熟的电影工业挤压的没有生存空间。”
林音终于有了发言权,她罗列的一组数据。(占字数就不写了)
“不管是欧洲、亚洲,还是美国,最初的电影市场都是以商业片为主,然后才哺育出了一批有更高审美品位的观众,这些公众再哺育艺术电影,你搞错了因果关系,商业片就像……就像面包……”
曹一方看她比方打的困难,帮她说了:“商业片就像米饭,而艺术片是佳肴,我们国家的观众就像还饿着肚子,买不起佳肴的精神贫民,只有很少很少一部分人愿意去电影院看艺术片,这是我们的国情,没什么可丢人的。”
“我们的第一步应该是把影视剧更好的商业化,完善类型片种类和创作模式,观众的需求会渐进增长,接着很快会出现一批审美标准更高的观众,他们的需求会让艺术片得以生长。”
“过去的几个导演,如今流年不利,主要是理念问题。”
“他们一边想要讨好市场,讨好观众,一边又想生硬的植入人性的探讨,故事的深度,结果搞的不伦不类,成了一锅大杂烩。”
说到底,对面最牛逼的还是只有蔡盛。
他等待了半天,沉吟了半天。
然后说道:“没有网络文学,影视业也能百花齐放。”
他已经放弃了攻击网络本身,转而盯紧了辩论的主题——IP该不该进入影视剧。
“如你所说,观众有不同的需求,但是影视业为什么要多此一举,用IP改编呢?”
“如果说编剧没创意,那好,这也是个倒果为因的逻辑。”
“编剧的创造力是可以培养的,年纪大的或许不行,年轻的编剧,很容易就能汲取网络文学的所谓想象力。”
“而如果放任网文IP入侵,那么编剧就会有一大部分沦为二把手,只能靠改编网文过日子。”
“年复一年,他们会真的失去创造力。”
“在影视圈,编剧可以代替网文作者,而网文作者不能代替编剧,这是技术含量决定的成本。”
“你希望打题外比方,那我也说一个。我国的基建行业,世界第一,你知道为什么吗?”
“因为做的多,就这么简单。”
“任何行业,积累都是第一位的,长年累月的积累,足以造就难以跨越的护城河。”
“另一个比方,很多人不知道,为什么每年美国投入巨额军费吧?
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